Une histoire de cinq chansons de George Harrison qui capturent sa spiritualité et sa profonde vérité spirituelle.

George Harrison était connu comme le Quiet Beatle, et pour cause. Lors des performances live des Beatles, il était souvent plus entendu que vu, déchirant ses superbes fills, riffs et solos lorsqu'il se tenait derrière John et Paul.

En effet, plus tard, il a déclaré qu'il se sentait comme un visiteur extraterrestre sur la planète Terre, et dans la dernière chanson de son dernier album studio, il attaque tout, de la bourse à l'éducation en passant par la famille royale.

Mais dans mon esprit, son introversion et son sentiment d’aliénation sont secondaires. Pour moi, George Harrison est le Beatle éveillé. Bien sûr, John, Paul et Ringo ont fait un peu de spiritualité et ont embrassé des grenouilles spirituelles. Ils ont fait leur La Méditation Transcendantale, a fait des interviews sur le pouvoir de méditation, et chanté de la musique trippante avec des allusions à des expériences modifiées.

Mais George est le vrai mystique. Sa musique solo contient une myriade de références à la spiritualité et aux vérités mystiques, sur plusieurs décennies. En fait, dans certains albums, les références apparaissent dans presque toutes les chansons, en particulier dans sa carrière ultérieure.

Et au-delà des mots, ses tons vocaux ont une touche de divinité et de révérence semblable à la musique indienne. Il ne chante pas seulement de la musique sur spiritualité — il le ressent, le respire, l'incarne. Sa foi est clairement centrée sur Étapes 5 ou 6 de Fowler.

Ainsi, dans cette mini-série, nous examinerons la spiritualité de George Harrison à travers cinq de ses chansons solo, en commençant par une que seuls les purs et durs connaîtront, et en terminant par la plus populaire de toutes.

La spiritualité en chanson de George Harrison : 1 – La vie elle-même

Bien que peu de gens connaissent cet air de George Harrison, c'est le premier qui me vient à l'esprit quand je pense à ses chansons spirituelles. Voyons. Voici la balise :

« Vous êtes seul et dites la vérité. Vous êtes le souffle de la vie lui-même, vous êtes celui-là.

C'est une autre de mes lignes préférées, du premier pont :

« Tu es tout ce qui est réel. Vous êtes l'essence de ce que nous touchons, goûtons et ressentons.

Et dans le deuxième pont, il parvient à insérer sept noms pour le divin :

« Ils vous appellent Christ, Vishnu, Bouddha, Jéhovah, notre Seigneur. Tu es Govindam, Bismillah, Créateur de tout »

Ouah. C’est quelque chose de profond – une spiritualité de niveau mystique dans les chansons pop.

2 – Soleil Levant

Regardons un autre morceau peu connu de George Harrison que je mets parmi ses chansons les plus spirituelles : Rising Sun.

Rising Sun apparaît sur l'album Brainwashed, sorti après sa mort. Il y a quelques autres joyaux là-dedans, mais cette chanson contient une tonne de références spirituelles. Dans mon esprit, cela décrit notre retour à l'esprit, notre souvenir de l'esprit et la douleur causée par son ignorance.

Voici un extrait du premier couplet :

"Et dans la salle des miroirs, vous pouvez voir à des kilomètres, mais tout ce qui s'y trouve est déguisé."

Les manifestations de Dieu sont Dieu en descendance. Ce sont des artefacts de Dieu, et nous nous habituons à les prendre pour la Réalité, malmenés, ivres du Manifeste. Ce n’est qu’avec une conscience spirituelle que nous réalisons que toute la vie est Dieu en jeu et qu’elle n’a pas de réalité propre.

Et il va droit au but dans le refrain :

« Mais au soleil levant, on sent sa vie commencer. L'univers est en jeu dans votre ADN, et vous avez aujourd'hui un milliard d'années.

L'esprit n'a pas d'âge. C'est totalement intemporel, sans substance, vide, lucide, brillant. Et à chaque instant, cela recommence.

Dans le deuxième couplet, George revient sur le thème de la dépression, de l'insatisfaction à l'égard du Matériel.

« Sur l'avenue des pécheurs, j'ai été employé, y travaillant jusqu'à ce que je sois presque détruit. J'étais presque une statistique dans la mallette d'un médecin lorsque j'ai entendu le messager de l'espace intérieur.

La séparation d'avec Dieu et l'ivresse de la Manifestation deviennent douloureuses. Cela ne satisfait jamais, car c'est en fin de compte une illusion, un artefact de notre nature ultime, et non de notre nature ultime elle-même.

L'ego court ici, là et partout (c'est une autre chanson des Beatles), s'épuisant et ne trouvant pas de satisfaction durable. Seules la mort psychologique et la découverte de l’Etre feront l’affaire.

Chanson 3 : Lavage de cerveau

Passons à la dernière chanson du dernier album studio de George : Brainwashed.

Bien que certains considèrent naturellement celui-ci comme fataliste et paranoïaque, il contient néanmoins de belles paroles spirituelles. Il n'y a pas grand chose dans les couplets - c'est à ce moment-là qu'il lâche sa critique de la société, des monarques et des capitalistes - alors commençons par le premier refrain :

« Une voix crie dans le désert ; c'était la nuit la plus longue. Une éternité de ténèbres ; quelqu’un a éteint la lumière spirituelle.

Puissant, n'est-ce pas ? Comme le disent les soufis, Dieu aime être connu. Il réclame à cor et à cri une reconnaissance consciente. Le connaissons-nous ?

Le thème continue dans le deuxième refrain :

« Vous êtes la sagesse que nous recherchons ; l'amant qui nous manque. Votre nature est l'éternité ; vous êtes l'existence, la connaissance, le bonheur.

Beau. Ces paroles capturent notre désir et notre distance par rapport à Dieu et nous indiquent comment le trouver. Mais la section la plus effrayante est le pont. La batterie et la voix de George disparaissent, laissant la place à une exquise guitare slide, des instruments indiens et une voix féminine récitant Patanjali :

« L'âme n'aime pas ; c'est l'amour lui-même. Ça n'existe pas; c'est l'existence elle-même. Il ne sait pas, il est le savoir lui-même. »

Encore plus d’indices sur notre nature profonde.

Chanson 4 : Je vous attends tous

Nous terminerons avec deux chansons de son album studio immensément populaire de 1970, All Things Must Pass, en commençant par le moins connu Awaiting On You All.

Nous pourrions reformuler le titre en Dieu vous attend tous. George décrit comment le divin attend simplement notre reconnaissance et nous montre le chemin pour y parvenir. Dans le refrain, il dit :

« En chantant les noms du Seigneur, vous serez libre. Parce que le Seigneur attend que vous vous réveilliez tous et que vous voyiez.

Dans le deuxième verset, il nous dit :

« Si vous ouvrez votre cœur, vous verrez qu’il est [Jésus] Il est là, il l'a toujours été et il le sera toujours, il vous soulagera de vos soucis.

Cela me rappelle le Soto Zen vision de l'illumination, c'est-à-dire que nous sommes déjà pleinement conscients de Dieu. Il est toujours présent à 100%.

Un autre thème de la chanson est son rejet des rituels et des attirails en faveur du brut. pratique spirituelle:

« Vous n'avez pas besoin d'heures d'église, ni de temple. Vous n’avez pas besoin de chapelet ou de livres à lire pour voir que vous êtes tombé.

C’est un beau rappel pour nous tous : sommes-nous perdus dans les symboles extérieurs de la spiritualité, ou pratiquons-nous avec diligence ?

Chanson 5 : Mon doux Seigneur

Il est temps de écouter la chanson que vous attendiez tous. Il s'agit du deuxième morceau de l'album phare de George, All Things Must Pass. Cela l'a à la fois mis sur la carte en tant qu'artiste solo et l'a conduit devant les tribunaux. Mais qu’il ait délibérément volé la mélodie ou non, c’est un classique de tous les temps. C'est mon doux Seigneur.

Commençons par le titre. George a eu le courage de donner ce nom à son premier single solo, mais sa décision a été retenue. Pour beaucoup de gens, Seigneur évoque des images de damnation, de feu et de soufre, un Dieu colérique, égoïste et punitif. N'est-il pas intéressant de voir comment il adoucit ce Dieu avec douceur, laissant entendre que Dieu est gracieux, aimant et généreux après tout ?

En effet, le titre évoque de profondes vérités spirituelles. « Mon » nous montre que Dieu est quelque chose que nous possédons. C'est à nous, c'est nous. C'est vrai, mais nous sommes aussi Dieu et à Dieu. En disant « Mon », Georges nous dit que Dieu est comme un sanctuaire, un protecteur. Mais c'est plus profond que ça : cette possession existe parce que finalement tout est non-duel. C'est nous et c'est à nous.

« Doux » nous montre que Dieu signifie renouveau, paix, joie, repos, émerveillement. Découvrir et élire résidence en Dieu est un changement positif et transformateur dans la vie, passant d'une conscience égoïste et dominée par la pensée à une Être divin transpersonnel.

Passons au refrain :

«Je veux vraiment te voir, je veux vraiment être avec toi. Je veux vraiment te voir, Seigneur, mais cela prend tellement de temps, mon Seigneur.

Il y a ici plusieurs éléments spirituels intéressants, mais concentrons-nous sur un seul. George le chante sur un ton de deuil et de nostalgie, et il répète trois fois « Je veux vraiment ». Pour moi, le message est clair. Être séparé de Dieu (ou plus précisément, être coincé dans la fausse perception de la séparation) est douloureux.

Tous les artefacts individuels de Dieu – des objets inanimés aux plantes, en passant par les insectes, les animaux et les humains – aspirent finalement à s’unir à Lui. Le désir est un syndrome de séparation, de notre état d’oubli. Ce n’est pas seulement le désir de Georges, mais le désir de tous les enfants de Dieu.

My Sweet Lord est une longue chanson, remplie de lignes répétitives et d'un changement de tonalité, un dispositif courant dans la musique religieuse. My Sweet Lord sonne comme un hymne d’église ou un chant bouddhiste mais dans des vêtements postmodernes. En atténuant la chanson avec des dizaines de noms divins tirés de toutes les religions du monde, George indique clairement que votre Dieu est mon Dieu, c'est leur Dieu.

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Merci, George, pour votre merveilleuse contribution à la musique et pour avoir utilisé votre renommée pour créer de la beauté et accroître la conscience spirituelle. Bénédictions.